مرحباً بكم في منصة التدريب والمنافسة لملتقى القاهرة الدولي للمسرح الجامعي (الدورة الثامنة - دورة الفنانة القديرة إسعاد يونس). إيماناً منا بدور المسرح في صقل المواهب وبناء قدرات الشباب، نقدم هذا العام برنامجاً تدريبياً مكثفاً يجمع بين المدارس المسرحية العالمية المختلفة، إلى جانب مسابقاتنا الرائدة التي تحتفي بالإبداع المسرحي.
أولاً: الورش الدولية المتخصصة
١. الأجساد كخرائط: مختبر إبداعي
تقديم المدربة: إيتزيار لارييتا مينا.
الدولة: إسبانيا / المكسيك.
نبذة تفصيلية عن الورشة:
انطلاقًا من فكرة الجسد بوصفه أرشيفًا حيًا للذاكرة والتجربة الإنسانية، تدعو هذه الورشة المشاركين إلى استكشاف رحلاتهم الشخصية من خلال الوعي الجسدي، والكتابة الإبداعية، والممارسات الأدائية.
من خلال الحركة، واللغة، والبحث الجسدي، سيعمل المشاركون على تحويل تجاربهم الفردية إلى مادة فنية جماعية.
تأخذ الورشة المشاركين في رحلة إبداعية تتناول قضايا الهوية، والانتماء، والهجرة، والقصص التي تحملها أجسادنا.
عن المدربة:
إيتزيار لارييتا مينا ممثلة وصانعة مسرح وباحثة في مجال الفنون الحية.
تخرجت بمرتبة الشرف في تخصص المسرح والتمثيل من المركز الجامعي للمسرح التابع لجامعة المكسيك الوطنية المستقلة (UNAM)، وتتابع حاليًا دراساتها العليا في معهد المسرح بمدينة برشلونة.
أسست فرقة Teatro Chicome، وعملت كممثلة ومنتجة ومساعدة مخرج في العديد من المشاريع المسرحية والسينمائية في المكسيك وإسبانيا.
تجمع ممارستها الفنية بين الأداء الجسدي، والبحث الإبداعي، والمقاربات المجتمعية، مع اهتمام خاص بالعلاقة بين الذاكرة، والهوية، والإبداع الجماعي.
٢. ما وراء الرؤية: تدريب الممثل معصوب العينين
تقديم المدربة: ناتاليا ياكيمينكو.
- الدولة: أوكرانيا.
- نبذة تفصيلية عن الورشة:
- تدعو هذه الورشة المشاركين إلى استكشاف أبعاد جديدة للحضور المسرحي من خلال التخلي مؤقتًا عن الإدراك البصري وتفعيل الحواس الأخرى باستخدام عصابات العين.
- سيعمل المشاركون على تعميق وعيهم بالفضاء، وتعزيز الثقة داخل المجموعة، وتطوير أشكال جديدة من الإصغاء، والحدس، والاستجابة الإبداعية.
- تستلهم الورشة مبادئها من مقاربات قريبة من منهجية مايكل تشيكوف، حيث تركز على الخيال، والدافع الداخلي، والوعي الحسي، والحضور الجماعي.
- من خلال سلسلة من التمارين الفردية، والثنائية، والجماعية، سيستكشف المشاركون كيف يمكن للمؤدين التواصل والإبداع بعيدًا عن الاعتماد على الرؤية، لفتح آفاق نحو تجربة أدائية أكثر حدسية.
- عن المدربة:
- ناتاليا ياكيمينكو مخرجة مسرحية، ومدربة تمثيل، ومؤسسة Splash Theatre and Acting School، وتُعد من أبرز الأسماء في مجال التعليم المسرحي المستقل في أوكرانيا بخبرة تتجاوز 15 عاماً.
- شارك في مدرستها بكييف أكثر من 25,000 متدرب، وأخرجت أكثر من ثلاثين عرضًا مسرحيًا.
- تجمع ممارستها بين المسرح الجسدي، والعمل الصوتي، وتدريب الممثل المعاصر.
- واصلت نشاطها في سلوفاكيا، وأيرلندا، وهولندا، وألمانيا، وفي عام 2025 أعادت تأسيس مدرستها في براتيسلافا.
٣. ورشة الارتجال المسرحي (وفق منهج فيولا سبولين)
تقديم المدرب: جيسون هيل.
- الدولة: الولايات المتحدة الأمريكية / تركيا.
- نبذة تفصيلية عن الورشة:
- تقدم هذه الورشة مدخلًا عمليًا إلى منهج فيولا سبولين، إحدى أبرز الشخصيات المؤسسة لمسرح الارتجال المعاصر في القرن العشرين.
- من خلال سلسلة من الألعاب المسرحية والتمارين الارتجالية، سيستكشف المشاركون أساليب مبتكرة لتطوير الخيال، وتعزيز العمل الجماعي، وتنمية الحضور المسرحي والاستجابة اللحظية على الخشبة.
- يركز التدريب على مفاهيم الفضاء المسرحي، والخيال، والإدراك الحسي، والتفاعل مع الشريك، مع الاعتماد على التعلم التلقائي والحدسي بوصفه أداة أساسية للإبداع.
- توفر الورشة مساحة ديناميكية تساعد المشاركين على اكتشاف إمكاناتهم التعبيرية وتطوير مهاراتهم الأدائية.
- عن المدرب:
- جيسون هيل ممثل أمريكي، ومخرج مسرحي دولي، يشغل حاليًا منصب رئيس قسم المسرح ومحاضر أول في جامعة بيلكنت في أنقرة.
- يمتلك أكثر من 25 عامًا من الخبرة في تدريس التمثيل في أبرز المؤسسات مثل جامعة نيويورك (NYU) واستوديو ستيلا أدلر.
- اختير بين عامي 2012 و2017 ضمن برنامج Fulbright Specialist لتدريس منهج فيولا سبولين دوليًا، وأخرج عروضًا في الولايات المتحدة وتركيا والمكسيك والصين.
٤. الجسد والحضور: مختبر الجسد والفضاء
تقديم المدربة: ثريا بوغانمي.
- الدولة: تونس.
- نبذة تفصيلية عن الورشة:
- تدعو الورشة المشاركين إلى استكشاف الجسد بوصفه أداة أساسية للخلق المسرحي والتفكير والتعبير الفني، من خلال الحركة، والوعي بالفضاء، والارتجال.
- من خلال عملية إبداعية قائمة على البحث الجسدي، سيتناول المشاركون العلاقة الديناميكية بين الجسد والحركة والفضاء، لتطوير الوعي الجسدي وتعزيز الحضور الركحي.
- بالاعتماد على تمارين التنفس، والبحث الحركي، سيختبر المشاركون كيفية إنتاج المعنى عبر الفعل الجسدي وتحويل الحركة إلى لغة مسرحية.
- تركز الورشة على الانتقال من الإحساس إلى الحركة، ومن الحركة إلى التفكير، لتتوج بإنتاج مادة كوريغرافية ومسرحية أصلية تُقدم كأداء نهائي أمام الجمهور.
- عن المدربة:
- ثريا بوغانمي مخرجة وكوريغراف تونسية، ترتكز ممارستها الفنية على التفاعل بين المسرح، والحركة، والرقص المعاصر، وفنون الأداء.
- تنطلق أعمالها من الجسد باعتباره فضاءً للخلق والذاكرة.
- تعتمد في مقاربتها البيداغوجية على منهج تجريبي يتيح للمشاركين اكتشاف الإمكانات التعبيرية للجسد وتطوير أشكال أدائية معاصرة تنبع من التجربة الجماعية والبحث الإبداعي.
٥. إعادة تشكيل الجماعة: التحوّل الصوتي والجسدي
تقديم المدربتين: أفروديتي نيكوليوداكي & أناستاسيا تي.
- الدولة: اليونان.
- نبذة تفصيلية عن الورشة:
- تستكشف هذه الورشة العلاقة الديناميكية بين الصوت والجسد بوصفهما لغتين متكاملتين قادرتين على إعادة تشكيل حضور الفرد والجماعة.
- عبر التمارين الجسدية والبحث الجماعي، سيتم استكشاف الصوت باعتباره فعلًا جسديًا، والجسد باعتباره مصدرًا للصوت والإبداع.
- تركز الورشة على مفهوم “التحوّل”، حيث يتم التعامل مع الحركة والصوت كأداتين لبناء حضور جماعي جديد بالاستناد إلى منهجية Viewpoints ومفهوم الكورس في المسرح الإغريقي.
- يخوض المشاركون تجربة تجمع بين الارتجال الصوتي، والإيقاع الجسدي، والتعدد الصوتي لتطوير الإصغاء المتبادل والخيال المشترك.
- عن المدربتين:
- أناستاسيا تي ممثلة وفنانة أداء ودراماتورج حاصلة على درجة الماجستير في التمثيل من جامعة أرسطو، ومؤسسة Rest in Beat Collective التي تركز على التجسيد الجماعي والعروض المرتبطة بالمكان.
- أفروديتي نيكوليوداكي مغنية وممثلة متخصصة في المسرح الموسيقي والجاز والارتجال الصوتي وتعمل كمدربة صوتية، حيث تجمع ممارستها بين الأداء الصوتي والموسيقى الحية والحركة.
٦. مختبر السينوغرافيا المستدامة: نسج الجسد والذاكرة والأداء
تقديم المدربين: د. سورابهي إم. إس & أنوب ك. في.
- الدولة: الهند.
- نبذة تفصيلية عن الورشة:
- يدعو هذا المختبر المشاركين إلى إعادة التفكير في فن السينوغرافيا من خلال مفاهيم الاستدامة، والسرد الجسدي، والمسؤولية البيئية.
- بالاعتماد على الأقمشة المعاد تدويرها، والمواد المهملة، ومخلفات الحياة اليومية، سيستكشف المشاركون كيفية تحويلها إلى أزياء وعناصر سينوغرافية قادرة على التعبير الفني.
- من خلال الدمج بين العمل اليدوي واستكشاف الحركة، تتناول الورشة العلاقة بين الجسد والذاكرة والمادة.
- تتيح الورشة اكتساب ممارسات سينوغرافية مستدامة، حيث تتحول المواد المهملة إلى حوامل للذاكرة والخيال.
- عن المدربين:
- د. سورابهي إم. إس أكاديمية ومصممة أزياء مسرحية، وتشغل منصب أستاذ مساعد بجامعة كاليكوت. عملت في أكثر من 70 إنتاجاً مسرحياً، وحازت على جائزة Kerala Sangeetha Nataka Akademi لأفضل تصميم أزياء ومكياج مسرحي.
- أنوب ك. في فنان ومخرج مسرحي يمتلك أكثر من 10 سنوات خبرة، يركز في ممارسته على التفاعل بين السينوغرافيا والسرد البصري، وهو حائز على جائزة ولاية كيرالا لأفضل تصميم إضاءة.
ثانياً: المسابقات المسرحية 🏆
تُعد المسابقات المسرحية القلب النابض لملتقى القاهرة الدولي للمسرح الجامعي، حيث تفتح أبواب المنافسة الإبداعية أمام المواهب الشابة والمتميزة لتقديم إبداعاتهم أمام لجان تحكيم دولية وجمهور شغوف بالفن المسرحي. في دورتنا الثامنة (دورة الفنانة إسعاد يونس)، نفخر بتقديم المسابقات التالية:
١. مسابقة العروض المسرحية (للمسرح الجامعي)
المسابقة الرسمية والأساسية في الملتقى، والتي تتنافس فيها الفرق المسرحية الجامعية من مصر ومختلف دول العالم. تهدف المسابقة إلى إبراز الطاقات الإبداعية لشباب الجامعات في مجالات التمثيل، الإخراج، والسينوغرافيا، وتوفير منصة دولية لتبادل الثقافات والتجارب المسرحية الرائدة.
٢. مسابقة المسرح المدرسي
إيماناً من إدارة الملتقى بأهمية اكتشاف المواهب ورعايتها في سن مبكرة، تأتي مسابقة المسرح المدرسي لتكون نافذة إبداعية لطلاب المدارس. تهدف هذه المسابقة إلى غرس حب المسرح في نفوس النشء، وتنمية مهاراتهم الفنية والشخصية، وبناء جيل جديد من المبدعين الواعين بقيمة الفن وتأثيره الإيجابي في المجتمع.
⏳ ترقبوا المزيد قريباً..
تستعد اللجنة العليا للملتقى للإعلان عن باقي المسابقات الخاصة بالدورة الثامنة. ابقوا بالقرب، سيتم تحديث هذا القسم قريباً بكافة المسابقات الجديدة، وتفاصيلها، وشروط التقدم، وروابط الاستمارات الخاصة بها.
